LA VIDA EN PESO

  Los primeros años de mi vida en Suecia fueron de contemplación y reconciliación. Contrario a lo previsto, no ahondé en mis resentimientos ni me alimenté de ellos. Había llegado a un mundo tan diferente del que había salido que cargar con el rencor, el odio y los sentimientos de venganza me hubiera retrasado disfrutarlo. Escribir sobre el pasado viviendo un presente tan hermoso era un acto de masoquismo. Yo quería vivir. Latitud, huso horario, clima, cultura, hábitos, alimentación, aire… Prácticamente todo era diferente, hasta el comportamiento y la disciplina social. No podía escribir sobre lo que no conocía, tenía primero que observarlo como un niño que hace preguntas y se interesa por todo. Estaba agradecido y feliz de haber cruzado el Atlántico. Lo que sí extrañaba era la intensidad de la luz del Caribe. A Suecia llegué en otoño cuando las noches comienzan a ser más largas; los paisajes todos los veía monocromos. Con los días y la adaptación fui descubriendo los colores, compren

La mayor parte de mi producción literaria la he escrito en Cuba en un ajustado período de tiempo. Entre 1992 y 1997 escribí con intensidad, con furia, temiendo que no me alcanzara el tiempo. Me convertí en escritor por necesidad, para sobrevivir. La literatura fue mi gran terapia. Gracias a ella desahogué mi ira y exorcicé mis demonios. No era de extrañar que mis temas favoritos fueran escabrosos y punzantes. Me reconocía como un autor compulsivo que, como el escorpión encerrado en un círculo de fuego, combatía contra un enemigo invisible. Para mi buena suerte, evité clavarme mi propio aguijón. La llegada a Suecia, a finales del año 97, cambió radicalmente mi vida: del encierro a la libertad, de una la isla a un continente. Después de sobrevolar el mar Atlántico fui consciente de la transformación. Aquí comencé a sentirme y ser tratado como persona. Ya no era escoria ni enfermo. Tampoco víctima: era persona. Nadie me vigilaba ni tenía yo que dar razones para explicar a dónde iba; hast

  Dos jóvenes deciden llegar vírgenes al matrimonio, un marido escribe cartas desesperadas a un hipotético amigo, un adolescente es acusado de violar y asesinar a una octogenaria dama... Tres historias que progresan simultáneamente con el centro unificador de la ciudad de La Habana y su entorno. Mi primera novela. Olvidó que me quería. Editorial Aduana Vieja, Valencias, 2008. "Olvidó que me quería" es el resultado de la fusión de tres cuentos que, por su extensión, no se podían incluir en un cuaderno de relatos ni publicar por separados. Los tres cuentos tienen un tema común: el desamor. Los protagonistas son personajes obsesionados por ideas febriles opuestas a la opinión de un mundo racional y conservador. Dos de las historias - la del escribidor y la del adolescente - son aberrantes y mórbidas, pero las aventuras de Desabel y Odlanier, por su frescura, consiguen que el lector respire y continúe la lectura. Siempre quise escribir un libro así, paradoxal, de encuentr

En un rincón cerca del cielo. Entrevistas y testimonios sobre el Sida en Cuba. Editorial Aduana Vieja, 2008. El libro fue dedicado a los corazones sensibles, a los protagonistas del libro y a mi propio corazón. Muchas son las personas a las que debo agradecer, en especial a los que ofrecieron sus testimonios. También a Lourdes Zayón, luz de este libro; a José A. Michelena, por su empeño en sacarlo adelante; a Raúl Núñez por su ayuda en la transcripción de las entrevistas; a Mirta Suquet, por su asesoría; y a todos los que de alguna manera colaboraron en este proyecto. Gracias. El dibujo corresponde a una evaluación sicológica en el sanatorio de Santiago de las Vegas (1993) donde me pidieron que dibujara una figura humana.

  Después de escribir los relatos ” No dejes escapar la ira” en 1994, pensé que el siguiente trabajo sería una novela que recogiera de manera general (o parcial) información sobre Villa “Los Cocos”. Para eso, inicié las pesquisas con los pacientes más antiguos del lugar y el trabajo resultó una investigación de un problema difícil de componer en ficción. Teniendo tanta relevancia las opiniones y vivencias de los entrevistados, continué el trabajo desde un plano más integral para ofrecer el sentir de aquellos que han convivido con o muy cerca de la pandemia durante angustiosos años. Para ello elaboré dos cuestionarios: uno para los trabajadores y otro para los pacientes atendiendo a las cuestiones que, por mi condición de seropositivo, me preocupaban. En sentido general, eran las mismas preguntas ajustadas a los entrevistados. Luego, durante los encuentros, aparecieron nuevas interrogantes. Todos los encuentros fueron grabados. Por miedo al micrófono, algunos de los entrevistados f

  El título establece una analogía con el sanatorio de Santiago de las Vegas, lugar de reclusión para aquellos que iban a morir. Aquel sanatorio no era un sanatorio para sanar, sino para esperar la muerte. Sin ambages reconozco que este libro de testimonio es mi mayor legado al estudio social de la pandemia del vih/sida en Cuba. Fue un compendio oportuno y necesario que se concibió en el momento y lugar preciso. Vivía yo en el sanatorio para pacientes vih/sida y escribir cuentos inspirados en el tema no me pareció suficiente. El verdadero material, la información precisa, estaba allí. Yo vivía con las personas que tenían una estrecha relación con el vih, los primeros diagnosticados, los primeros profesionales que trataron la pandemia (médicos, enfermeros, sicólogos); conocía a familiares de pacientes. Todos aquellas personas tenían cosas importantes que decir, sufrían la discriminación y el azote de la enfermedad de una u otra manera. Mi labor y mi compromiso como escritor fue reco

Sin dudas los cuentos más apreciados por los críticos y periodistas han sido “De nalgas al fondo” y “Gunilla”, cabe además mencionar “La noche. Otra vez la vida”. También los libros “No dejes escapar la ira” y “En un rincón cerca del cielo”. Por fortuna, estos títulos no pasaron inadvertidos para el ojo crítico y el análisis literario, así que airosos atravesaron los intersticios académicos de la poscrítica de Margarita Mateo, el placer como conquista que refiere Víctor Fowler y el discurso gay en la literatura cubana que investigó Pedro Pérez. Por añadidura, fueron resaltados por José Antonio Michelena en su compendio de artículos concernientes a la crítica de literatura y artes. A continuación relaciono los libros. Ella escribía poscrítica. Margarita Mateo. Ediciones Abril, 1995 La maldición – una historia del placer como conquista. Víctor Fowler. Editorial Letras Cubanas, 1998 Del portal hacia adentro. Pedro Pérez Rivero. Editorial El Mar y la Montaña, 2002 De Sodoma vi

  Irreverente Eros es la antología de dieciséis cuentos eróticos cubanos que compiló Pedro Pérez Rivero. Editorial José Martí, 2001. Según se lee en la contraportada del libro: “Un sello muy especial, el tratamiento del Eros, caracteriza la cuentística cubana de los años noventa. La narración ha penetrado en la intimidad del verbo para plasmar de forma certera vivencias hasta el momento recluidas en el ámbito tabú.” “De nalgas al fondo” –mi cuento doblemente premiado en el Encuentro Nacional de Creadores Literarios y en el Festival de Monólogos y Unipersonales de Arroyo Naranjo –, mereció ser incluido en la antología. Según la opinión de Pedro Pérez “es el cuento de más crudo realismo del volumen”. Más adelante añade: “Con señales precisas en un ambiente, esta pieza de Miguel Ángel Fraga introduce el flagelo del SIDA, ya no como referencia ajena o alerta propagandístico, sino desde dentro la tormenta. Un pariente tan ácido encuentra no obstante en esta experiencia un destello esperanza

  SIETE DESPRECIABLES MINUTOS de "Cuentos del Amor Escandaloso" (2001). La relación de amor entre dos mujeres es una de las narraciones más poéticas que he escrito. Aquí les dejo fragmentos del cuento. Está ahí sentada mirando el mar, despeinándose con una rara expresión de desconsuelo. (… ) No tiene esperanzas pero espera, aún quedan algunos minutos para que oscurezca del todo y espera. "Tus manos no son vulgares. Nunca podrán serlo. No hacen falta largos dedos ni uñas cuidadosamente pintadas. No me gusta la perfección, prefiero la maravilla que logras con ellas, ese irregular movimiento telúrico que me traslada a no sé qué confín de la tierra donde coexisten lo humano y lo divino. Tus dedos trabajan en mi cuerpo, incansables. En ellos está todo el placer de un siglo y yo así convulsa, pusilánime, diva de ayes. ¿Adónde me llevas? Creo que he dejado de existir después del primer orgasmo." Otra mujer, lejos del mar, ha sido poseída por su hombre muchas veces, cientos

“En sån karl” (¡Qué clase de hombre!) - pieza en un acto - fue escrita por Tobias Kralmark en 2016 a partir del cuento y monólogo “Allegro con brío” - y presentada por Regnbågsteatern en MAF durante Malmö Pride 2016. Tobías consiguió dar vida a todos los personajes de la historia en una reflexiva tragicomedia. Sinopsis de la obra: El hombre, con su bata de baño, espera a que un apuesto joven toque el timbre. Lo que no sabe es que su hijo lo visitará y ha invitado con él, a su novia y a su madre al apartamento. A partir de este momento se suscita la discusión en el núcleo familiar. ¿Puede el padre de familia ser un hombre gay que tiene relaciones sexuales con hombres más jóvenes? ¿Fue el matrimonio una mentira? ¿Y los hijos, el resultado de esta mentira? ¿Podemos realmente elegir a la persona que amamos con independencia de la familia? https://regnbagsteatern.se/.../medverkande/tobias-kralmark/

De "Cuentos del amor escandaloso" destacan dos relatos concernientes a la relación entre padre e hijo. "Un día el sol puede ser luna" son las reflexiones del hijo sobre su padre homosexual. "Allegro con brío", las reflexiones del padre, hombre mayor de 60 años, que asume su sexualidad sin autoengaño ni reproches. La interacción y dinámica de estos cuentos me brindó la posibilidad de concebir un monólogo para Teatro del Arcoíris en 2012 donde el actor Per Öhlin interpretó los personajes de hijo y padre.

  Otra vez el personaje de un travesti vuelve a ser el protagonista de uno de mis libros. En "Cuentos del amor escandaloso" es La Gorda de "Primavera, tú no estás sola" quien sobresale por su frescura y manera de contar su historia. Aunque no es el prototipo de belleza que ella espera de sí misma, no duda en reafirmar su autoestima: "Sí, soy gorda, ¿y qué? El personaje fue llevado al teatro de inmediato, primero en España, por el actor Fernando Pelegrín quien lo interpretó como versión femenina del negrito del teatro vernáculo cubano. En Suecia, el actor Håkan Sleman adaptó el monólogo a situaciones y escenarios suecos para que el personaje mantuviese su hilaridad y al mismo tiempo, credibilidad. Es sin duda La Gorda, un personaje entrañable.

  "Cuentos del amor escandaloso" (2001) fue mi cuarto libro - y al día de hoy, ya no son tan escandalosos como el título asegura. Es un fresco del amor en su diversidad, la capacidad humana de amar y sentirse atraído por personas que difieren de la heteronormativa. Es un libro propiamente HBTQ+ donde los personajes de un cuento interactúan con los de otros cuentos, porque todos pasean, van y vienen, por el escenario de luz y color de La Habana.

Cabe destacar que el cuento "Nacha" del libro "Cuentos de lo Probable, lo Posible y lo Imposible" (Editorial Génesis, 2000) fue incluido en PervertiDos, Catálogo de parafilias ilustradas. Colección Vagamundos. Libros ilustrados. Ediciones Traspiés.

Fue probable que el náufrago después del siniestro braceara infatigablemente hasta alcanzar una de las tablas de la desaparecida embarcación. Fue posible que en medio de aquel mar tan sobrecogedor, al terminar la tormenta, como único sobreviviente astillara un pedazo de madero para grabar en él, con una navaja, los caracteres que referían su desgracia y lo introdujera en una botella encontrada al azar y recién taponada para que la suerte se encargara de llevar el mensaje al confín de la tierra. Pero lo que resulta verdaderamente imposible es que la botella flotara por más de doscientos cincuenta años sobre los mares del Pacífico y que un día cualquiera del siglo XX fuera a estrellarse contra las rocas, una tarde de marea baja, muy cerca de unos niños nipones que sin advertirla, cazaban cangrejos saltando sobre los dientes de perros.

  Cuarenta y dos narraciones. Más allá de la búsqueda de la felicidad o la armonía, estos cuentos dejan un sabor amargo. Es un libro que al pensar en ”El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde, devuelve al lector su propia imagen. Cuentos de lo probable, lo posible y lo imposible (Editorial Génesis, 2000 ) no pretende agradar al lector ni construye moralejas. Mi intención fue mostrar de manera tangible y sin ambages algunos aspectos de la moralidad que tradicionalmente conocemos como falsa moral burguesa o católica. Pero los burgueses ni los católicos son culpables de tantos arrastres sociales que por años han azotado al mundo. Ninguna sociedad ha quedado exenta de la censura y los vetos. Trascender los límites puede ser peligroso. Quizá por ello, con agresión y mórbida sinceridad, expongo temas que pocos autores se atreven a tratar como la sexualidad en sus diferentes filias, el suicidio y la violación. Narraciones a veces surrealistas con tendencia a lo abyecto; la incomunicació

  Desperté en un área que más bien me pareció el lugar donde se llevaban a cabo los preparativos de un festín. No era propiamente una cocina ni almacén, sino un espacio apropiado con instrumental necesario para mi preparación y un personal adecuado para estas funciones. Fui debidamente tratado sobre una mesa, rasurado y aseado. Para mi interior, utilizaron prácticas de enjuague a través de enemas con el propósito de extraer los residuos adheridos a las paredes intestinales. Fui volteado varias veces y adobado con sales, ajo, cebolla, vinagre y limón. Luego pasé a otra cámara y sentí un vapor intenso. Sobre una parrilla colocaron mis muslos, esperaron que el calor arrugara la piel. Pensaba en la inutilidad de imaginar una salida o creer en otra muerte en el caso de que esta no fuera la única. Un hueco inmenso en mi cuerpo, sin sentido de un final movido a risa. En este estado el dolor ya no era dolor sino impaciencia de observar lo que va quedando de uno. Poco a poco penetré en un letar

  Aunque una vez quise incinerar algunos de los relatos más escabrosos que aparecen en “Cuentos de lo Probable, lo Posible y lo Imposible”, una madre no asesina a sus hijos. Estos cuentos fueron escritos con dolores de parto. Pero la reacción de quienes escucharon o leyeron las historias, según lo previsto, resultaron interesantes. Recuerdo que antes de la sesiones del taller literario en el Sanatorio, solía escuchar: “Vamos a ver con qué cosa se baja Miguel hoy”. Muñequero, uno de los pacientes que habitaba en mi edificio me señalaba con el dedo mientras sonreía con sarcasmo: “Ahí va ése y sus mostrismos”. El día de la presentación del libro en Gotemburgo estuvieron presentes algunos periodistas y hasta un intelectual de renombre que escribía para una revista. Este intelectual, antes de la presentación se había ofrecido -con el fervor que caracteriza a los latinos- para escribir una reseña. El tiempo pasó y como no vi la reseña prometida, le pregunté. Su respuesta fue escueta: sob

  “ Cuentos de lo Probable, lo Posible y lo Imposible” es mi tercer libro -publicado en Chile en 2000. Son relatos exaltados, escritos al ritmo de mis vivencias en el Sanatorio de Santiago de las Vegas. Funcionaron en su momento como terapia, para desahogar la ira contendida en mis cuentos anteriores. Están desbordados de inconformidad. Ante la frustración y la impotencia, mi deseo vehemente era agredir y molestar. Ana María y Lourdes, las asesoras del taller literario “La Montaña Mágica” que funcionaba cada martes en el sanatorio, me habían exhortado a expulsar los demonios a través de la literatura. Y lo hice. En 1999 visité Chile y en Santiago conocí a Ricardo Navia, de la Editorial Génesis, que se ofreció para publicar estos cuentos que difícilmente podrían ser publicados por alguna otra editorial. Pude haber acordado imprimir tres cuadernos de cuentos, pues la manera de abordar las historias difieren entre sí; pero la rabia si se ha de soltar, se expulsa de una vez. Así queda

  La composición del afiche no es casual. Alude a la ilusión de Gunilla de actuar en un gran teatro para un gran público. Puede presumirse que ella realmente está en una celda (hay rejas en los laterales y otras en el suelo). Las rejas en el suelo son la pared que ha caído para que Gunilla salude al público con el que sueña.

  Foto: Koanuka En 2011, 16 años después y radicado en Suecia, ante las dificultades como escritor para encontrar editoriales que publicasen mis obras, decidí crear el grupo de teatro El Arco iris. El teatro es una vía rápida de expresión; la retroalimentación con el público funciona de manera inmediata. Conversando sobre mi proyecto teatral con el actor Kim Rosembäck, sentados en una taberna de Malmö, al deslumbrarse con la historia me pidió interpretar “Gunilla.” Le entregué el texto traducido al sueco y después de leerlo y hacerme una y mil preguntas, comenzamos a trabajar con el desafío. El texto tuvo que ser adaptado al idioma sueco. Fue imposible reproducir con exactitud la gracia y frescura del cubaneo. En su lugar añadí los elementos de referencia necesarios para que la audiencia europea se conmoviera con la historia, disfrutara las canciones latinas y riera durante el espectáculo. El actor y el personaje Gunilla distaban mucho de parecerse físicamente. Guillermo (Gunill

  La creación Gunilla trascendió lo límites sanatoriales. Si bien el personaje de la gran diva surgió de manera casual en una fiesta de disfraces que los pacientes organizaron en el Sanatorio de Santiago de las Vegas en 1992, en muy pocos meses la presencia escénica de Gunilla se convirtió en un referente, donde todo es posible. A pesar del encierro, la amenaza de la muerte y la tragedia que le acompaña, era posible soñar, tener esperanzas. En una reciente entrevista para Árbol Invertido escribí: “Para enfrentar el drama de la enfermedad y la muerte acudimos al humor y al pasatiempo. Poco a poco nuestras formas de entretenimiento alcanzaron notoriedad extrasanatorial. Por contradictorio que parezca, en el sanatorio de Santiago de las Vegas se fraguó la primera expresión de libertad sin acoso por la parte oficial. Éramos ”sidosos” al borde de la muerte y de alguna medida esto ayudaba. En alguna ocasión escuché: “Que hagan lo que quieran, si se van a morir”. En los espectáculos sanator

(...)  Desde que estoy aquí no he tenido pareja, es decir, una relación estable. En la calle intenté un romance pero no resultó. Cuando le dije donde estaba y lo que tenía, no agarró un tren porque cerca de allí no pasaba ninguno. Tengo mucha gracia y salero, pero en amores muy poca suerte. ¡Cuánta utilería! Gunilla es tu turno. No comiste nada, el plato está lleno de moscas. No puedo tener barriga en el escenario, qué dirá la gente. La estrella a escena. Cuando tengo que salir ante el público me pongo nerviosísima; me cambia hasta la voz. Menos mal que sólo hago muecas. Dame otro trago. Ora Pronovis. ¿Cómo te sientes? A punto de caramelo. Momentos que no se olvidan... la noche que actué con un esguince en el tobillo izquierdo. Imagínate, coja y con tacones. La otra vez fue cuando se me ocurrió hacer una entrada de cine. Me deslicé sentada sobre el pasamanos de una escalera, así como me ves: con el pelucón, los rellenos, la minifalda, los tacones... ¡Grandioso! Creí que no llegaría viv

  Fue uno de los pacientes más carismáticos del sanatorio de Santiago de las Vegas en la década de los 90'. Su nombre era Guillermo y el cuento surge a partir de una entrevista que yo le hice sentados en la sala del apartamento que compartíamos. Su imagen cautivaba por su frescura. Era de los que decía verdades sin herir, y te hacía soltar la carcajada aunque se burlara de nuestras miserias. Era un ejemplo viviente del choteo, la ironía y a veces, el sarcasmo. Lo mezclaba todo con espontaneidad y ocurrencias. No había maldad en sus palabras, pero sí muchas verdades que nadie se atrevía a confesar. Y era por la forma en que lo decía, que se le perdonaba todo. Los dichos en bromas son mejor tolerados, porque no era lo que decía sino cómo lo decía. Su desaparición física fue repentina, en tan solo dos meses enfermó y murió. Nadie esperaba que el alma del sanatorio partiera tan pronto. Cuando supimos su gravedad le festejamos el cumpleaños por adelantado porque sabíamos que no iba

  "Gunilla" es uno de mis cuentos favoritos, también de los más leídos, llevado a la escena teatral y apreciado por la crítica. La profesora Margarita Mateo (ensayista, crítica y profesora universitaria) escribió sobre el relato: "Gunilla es, desde el punto de vista narrativo, una absoluta polifonía de voces, puro diálogo mutilado y caótico, multiplicidad de frases entrecortadas que, en su anárquico desorden, parecen diluir cualquier posibilidad de precisión de un centro enunciador. Las voces que llegan desde diferentes ángulos, en una brusca síntesis de registros diferentes, otorgan una especial dinámica al cuento." (Ella escribía poscrítica, Ediciones Abril, 1995). La foto muestra uno de los escenarios donde el personaje Gunilla actuó en la vida real, escalera incluida. Lugar: Sanatorio de Santiago de las Vegas, La Habana.

Fueron los relatos de "No dejes escapar la ira" quienes me dieron a conocer como escritor. Tal vez muchos lectores recuerden el libro que fue publicado en 2001, editado por Letras Cubanas y con prólogo de José Antonio Michelena. Los 17 relatos estaban inspirados en hechos reales a partir de mis propias vivencias. El escenario fue el sanatorio para enfermos y portadores del virus que desencadenaba el sida. Los temas: sexo, angustia, odio; conflictos existenciales no resueltos y muchas, muchas preguntas. Pero sobre todo miedo, a tantas cosas.

  Timbró tres veces y no descolgaron. No sé qué intuición me hizo pensar que era mi aviso. La reunión se detuvo un instante. Es para ti. A esta hora nunca me han llamado. Los ojos de los presentes me acechan. Permanezco con el teléfono en la mano sin querer articular palabra. ¿Sí? Del otro lado la voz tan conocida por el presagio. La voz que se comunicaría conmigo en caso necesario ya estaba aquí. Necesito hablarte. Ahora no puedo, estoy reunido. ¡Es urgente! Ya sé, no tienes que decirme nada: te repito, estoy reunido. Tenemos que vernos de todos modos; debo hacerte algunas preguntas. No respondo. Dejo caer el aparato y esbozo una sonrisa congelada. Cierro los ojos y veo la oscuridad, la tierra convertida en universo y un hueco inmenso como el final de una vida; el animal que araña su fatiga esperando que el disparo acabe con su agonía. Quizás los presentes no han advertido mi desorden, la reunión continúa sin contratiempos. El problema es interior. Ha sido una sorpresa aunque desde ha

"La noche comienza ahora" también fue mi primer cuento - escrito en 1993. Escribo por compulsión; si tengo la necesidad de decir algo. En aquél primer momento quise dejar constancia de un suceso traumático que sacudió mi vida y me convirtió en escritor. Parafraseando el título del libro homónimo pude decir entonces: "El escritor comienza ahora".  

Mi primer libro "La noche comienza Ahora" fue un cuaderno de 5 cuentos patéticos y descarnados con la temática del VIH. Se publicó en Cuba en 1998. Editado por José Antonio Michelena en Ediciones Extramuros. Incluía "Gunilla" y "De Nalgas al fondo" - cuento premiado en el Encuentro Nacional de Talleres Literarios1995.

En la década del 90 Cuba sufrió una visceral crisis social y económica que se expresó en disconformidad y éxodo del pueblo. Ante el cierre aparente de las editoriales, fueron las plaquettes o folletos de bajo costo, la alternativa para dar a conocer a la nueva generación de escritores. Corazón con nudos," brindó una muestra sintomática de la poesía y narrativa del Taller "La Montaña Mágica", donde personas seropositivas, enfermos de SIDA o seronegativos relacionados íntimamente con el flagelo, hacen causa común y aúnan sus sensibilidades para penetrar por tortuosos senderos en busca de respuestas." (del Prólogo de Lourdes Zayón, Asesora Literaria).  

Se ha dormido y me pregunto si va a despertar. Tarda mucho en moverse. Pienso que está triste por vivir sola dentro de la palangana. No tiene mucho paisaje. Si alza un poco el cuello, sólo verá los mosaicos de la cocina. Cuando le hablo no responde. Se ha olvidado de mí y tengo pena. Entonces... qué puedo hacer. Ya he intentado tantas cosas. Le digo secretos al oído, pero se resiste a mover una pata. Está dormida, está dormida. Sólo en eso quiero pensar. ¿ Qué haré? Ella es mi fantasía; es la jicotea que resume mis sueños. Por eso se llama Casiopea. Antes era feliz, pero parece que se aburrió de la misma piedra. Necesita algo más. Yo no puedo ofrecerle tanto. Quisiera tenerla conmigo, soy su amiga. Pero si continúa así... los amigos debemos ayudar a los amigos. El dolor de perderla no será un sacrificio. Si su libertad acabará de una vez con su sueño, entonces que sea libre. La amistad no es un compromiso. La llevaré al río para que pueda encontrar a otras Casiopeas. Le daré un beso y